Daniel Ottensamer – Zwischen Jena und Wien

Michael Dissmeier: Lieber Herr Otten­samer, Sie sind gerade Artist in Resi­dence in Osaka, davor waren Sie es in Braun­schweig. Resi­denz­künst­ler zu sein, kommt gerade schwer in Mode, oder?

Daniel Ottensamer: Dass bei der Jenaer Phil­har­mo­nie die Mög­lich­keit besteht, als Artist in Resi­dence ein Kon­zert kom­plett selbst zu kura­tie­ren, finde ich schon sehr beson­ders. Ich kann dadurch etwas wirk­lich Per­sön­li­ches ein­brin­gen und lie­fere nicht „nur“ drei, vier berühmte Kla­ri­net­ten­kon­zerte ab. Auch das gemein­sam gespielte Kam­mer­mu­sik-Kon­zert wird die Bezieh­ung zu den Musi­ke­rin­nen und Musi­kern sehr inten­si­vie­ren. Darauf freue ich mich sehr!

Michael Dissmeier: Ist die Kom­po­si­tion denn auch gemein­sam, sand­kas­ten­mä­ßig ent­stan­den?

Daniel Ottensamer: Tat­säch­lich habe ich keine kom­po­si­to­ri­sche Mit­wir­kung geleis­tet, aber ich war natür­lich stän­dig in den Pro­zess invol­viert. Bis heute habe ich lus­ti­ger­weise kei­nen Kla­ri­net­ten­part. Ste­phan hat mir wäh­rend des Schreib­pro­zes­ses immer mal zwei Zei­len geschickt, dann zwei Takte, dann eine halbe Seite, – und ich habe das Stück quasi aus den Schnip­seln die­ser Kom­mu­ni­ka­tion gelernt. Wir hat­ten stän­dig Aus­tausch, ob eine Stelle so spiel­bar sei, ob man mit einem Lauf einen spe­ziel­len Effekt erzie­len könne. Inner­halb die­ses „Noti­zen­wech­sels“ habe ich das Werk gelernt und besitze bis heute keine rich­tige Kla­ri­net­ten­stimme.

Michael Dissmeier: Sie prä­sen­tie­ren die bei­den Kla­ri­net­ten­kon­zerte im Kon­zert­pro­gramm zusam­men mit drei sehr emo­tio­na­len und ein­gängi­gen Wer­ken, die zudem einen star­ken Bezug zu Ungarn haben. Haben Sie denn gar keine Berüh­rungs­ängste zum Popu­lä­ren?

Daniel Ottensamer: Meine Mutter war Unga­rin, Ste­phans Vater Ungar. Die bei­den haben bereits gemein­sam in Wien stu­diert, so lange besteht die Ver­bin­dung zwi­schen unse­ren Fami­lien. Ste­phan war immer fas­zi­niert von der unga­ri­schen Volks­mu­sik, er ist auch ein gro­ßer Bewun­de­rer von Bar­tók, der diese Volks­töne sys­te­ma­tisch erforscht und für die sin­fo­ni­sche Musik nutz­bar gemacht hat. Die Ver­bin­dung zu Brahms, der eine beson­ders große Affi­ni­tät zu unga­ri­scher Volks­mu­sik hatte, erklärt sich von selbst.

Berüh­rung­sängste zum Popu­lä­ren habe ich grund­sätz­lich nicht. Das ist gera­dezu zu einem Motto für unsere Arbeit gewor­den, vor allem mit dem Ensem­ble Phil­har­mo­nix. Es gibt so viel gute Musik, und zwar in allen mög­li­chen Berei­chen. Ich finde es anma­ßend, wenn man die Nase rümpft und eine Grenze zieht zwi­schen E- und U-Musik. Natür­lich bin ich weit davon ent­fernt, ein guter Jazz- oder Klez­mer-Musi­ker zu sein, aber trotz­dem finde ich es unge­mein wich­tig, dass die Zuhörer mein Instru­ment im vollen Umfang seiner Mög­lich­kei­ten ken­nen­ler­nen können. Daher habe ich großen Spaß daran, ver­schie­dene Stile mit­ein­an­der zu ver­bin­den und Aus­flüge in andere Bereiche zu machen.

Daniel Ottensamer: Dass ich meinen Beruf aus­ge­rech­net mit mei­nen engs­ten Freun­den aus­üben darf, die ich über­dies auch musi­ka­lisch unfass­bar hoch schätze, das ist ein gro­ßes Geschenk! Bei jedem gemein­sa­men Auf­tritt muss ich mich ein wenig zwi­cken, ob das jetzt wirk­lich wahr ist, dass wir gemein­sam Musik machen und dafür auch noch Geld bekom­men! Um bei unse­rem Bild zu blei­ben: Es ist tat­säch­lich mein Beruf, mit mei­nen Freun­den im Sand­kas­ten zu sit­zen und Musik zu machen.

Das ist schon, wie Sie rich­tig sagen, sel­ten. Aber ich habe früh gemerkt, dass das genau die rich­tige Heran­ge­hens­weise für mich ist. Ich fühle mich so am wohls­ten, ich kann mich am bes­ten ent­fal­ten, es setzt ein rie­si­ges Maß an Krea­ti­vi­tät frei.

Michael Dissmeier: Auch das Kla­ri­net­ten­kon­zert von Aaron Cop­land, das Sie im Januar spie­len wer­den, ist das Auf­trags­werk eines sehr berühm­ten Kla­ri­net­tis­ten: Benny Good­man. Die Kom­bi­na­tion von Jazz, jüdi­schen Melo­die-Ele­men­ten und klas­si­scher Musik ist in die­sem Werk immer von Neuem eine große Über­ra­schung.

Daniel Ottensamer: Die Art, wie die Kla­ri­nette immer schon in der jüdi­schen Volks­mu­sik gespielt wurde, ist vom Klang­li­chen her nicht weit davon ent­fernt, wie sie spä­ter im Jazz ein­ge­setzt wird. Der große Ton­um­fang wird in sei­ner gan­zen Varia­bi­li­tät genutzt, teil­weise „schreie“ ich fast, in den höchs­ten Lagen. Die Kla­ri­nette hat diese Aus­drucks­mög­lich­kei­ten wie kein ande­res Blas­ins­tru­ment und schon gar kein Streich­ins­tru­ment. Die Kla­ri­nette ist über­all ein­setz­bar und kann über­all authen­tisch klin­gen. Das ist für mich die Fas­zi­na­tion mei­nes Ins­tru­men­tes. Und Cop­land schafft die Ver­bin­dung all die­ser Facet­ten wirk­lich auf ein­zig­ar­tige Weise.