Zehn Uraufführungen Andrea Lorenzo Scartazzinis, des bedeutenden Schweizer Komponisten, die den zehn Sinfonien Gustav Mahlers unmittelbar vorangestellt werden – das ist das weltweit einzigartige Vorhaben der Jenaer Philharmonie und ihres Generalmusikdirektors Simon Gaudenz.
Am 17. März 2023 ist das erste Doppelalbum mit Mahlers Sinfonien Nr. 4 und Nr. 5 sowie Scartazzinis Werken „Incantesimo“ und „Einklang“ erschienen, am 24. November 2023 das zweite mit den Sinfonie Nr. 2 und Nr. 3 sowie den Scartazzini-Prologen „Torso“, „Epitaph“ und „Spiriti“. Am 1. März 2024 erschien das dritte Album mit Mahlers Sinfonien Nr. 6 und Nr. 7 sowie Scartazzinis „Omen“ und „Orkus“. Die Einspielungen erscheinen beim renommierten Plattenlabel Odradek und sind im Handel, auf den einschlägigen digitalen Plattformen und bei den Musikstreaming-Diensten erhältlich.
Im Frühjahr 2025 folgen Teil acht und neun und schließlich im Herbst 2025 die Teile eins und zehn. In der zehnten und abschließenden Aufführung werden alle zehn Kompositionen Scartazzinis erklingen, gefolgt von Mahlers Originalsatz der Zehnten Sinfonie. So dreht sich zum Abschluss die zeitliche Relation zwischen den beiden Komponisten um – der Klang der Gegenwart öffnet die Tür in die Zukunft.
»Die Jenaer Philharmonie ist ein hervorragendes Orchester mit fabelhaften Solisten, die wunderbare Farbmischungen zaubern.«
FONO FORUM (Sinfonien Nr. 4 und 5)
»Eine so musizierfreudige, pointensichere und satte Aufnahme dieser beiden Mahler-Sinfonien ist selten.«
DAS ORCHESTER (Sinfonien Nr. 4 und 5)
»Diese Einspielung ist von herausragender Qualität und braucht den Vergleich mit den großen Interpreten der Vergangenheit keineswegs zu scheuen.«
ONLINE MERKER (Sinfonie Nr. 6)
Andrea Lorenzo Scartazzinis großes Orchesterwerk steht vor der Vollendung. Die zehn Bezeichnungen der Sätze, die jeweils einer Sinfonie Gustav Mahlers zugeordnet sind und mit ihr in eine intensive gedankliche und inhaltliche Verbindung treten, erzählen von einer hochphilosophischen Gedankenreise durch eine gleichsam mythologische Welt.
In diesen zehn Sätzen, jeder wie ein ganz eigener, unverwechselbarer Raum, wird von tiefsten, menschlichen Seinszuständen erzählt (Die Titel der beiden abschließenden Werke sind noch ein Geheimnis und werden im Laufe der Spielzeit 2024.2025 bekannt gegeben). In der gesamten Spannweite zwischen Tod und Leben, zwischen Ausweglosigkeit und Hoffnung beeindruckt der Schweizer Komponist mit extrem ausdifferenzierten Atmosphären und seiner emotionalen und durchlässigen Musik.
· Volkshaus/Ernst-Abbe-Saal
Werke von COMPOSER IN RESIDENCE Andrea Lorenzo Scartazzini und Gustav Mahler
Evelyn Krahe, Alt / Jenaer Philharmonie / Simon Gaudenz, Leitung
· Volkshaus/Ernst-Abbe-Saal
Das große Finale
Werke von COMPOSER IN RESIDENCE Andrea Lorenzo Scartazzini und Gustav Mahler
Nina Koufochristou, Sopran / Evelyn Krahe, Alt / Jenaer Madrigalkreis / Jenaer Philharmonie / Simon Gaudenz, Leitung
„Dass wir Gustav Mahlers Sinfonien aufnehmen dürfen und dabei Ergebnisse in dieser Qualität abliefern können, freut uns sehr und macht uns ungemein stolz. Die Jenaer Philharmonie wächst sehr an dieser großartigen Aufgabe. Man kann uns dabei zusehen und -hören, wie wir gerade von Jahr zu Jahr ein bisschen besser werden. Durch die ständigen hohen Anforderungen während der CD-Aufnahmen und natürlich auch bei der sonstigen Probentätigkeit für Konzerte mit Simon Gaudenz und all den anderen großartigen Dirigentinnen und Dirigenten scheinen wir gerade sehr gut unseren Fokus und unsere Konzentration zu trainieren. Wir hören sehr aufmerksam aufeinander und kommen nach meinem Empfinden qualitativ ungeheuer voran.
Mit Andrea Lorenzo Scartazzini zu arbeiten, ist für uns Musikerinnen und Musiker wirklich angenehm. Vor den Orchesterproben schildert er uns immer, was seine Intentionen bei dem jeweiligen neuen Stück sind, und öffnet uns mit diesen Vorstellungen meist noch einmal eine ganz neue Ebene für die Interpretation. Er geht auf alle Fragen ein, gerade auch was meine intensive Arbeit mit ihm am Cellosolo aus ‚Epitaph‘, vor der zweiten Mahler-Sinfonie, betrifft. Lange vor den Proben und dem Notendruck hat er mir schon die handschriftlichen Noten geschickt, mit der Bitte zu beurteilen, was technisch auf dem Cello möglich ist und was nicht. Meine kleinen Änderungsvorschläge hat er bereitwillig angenommen. Das Solo ist schon wirklich herausfordernd, vor allem auch wegen der Vierteltöne, die eine eigene Spieltechnik und eine ganz andere Herangehensweise des Gehörs erfordern! Wir haben die Stimme dann gemeinsam so eingerichtet, dass alles gerade eben spielbar ist.
Was mir persönlich wirklich gefällt, ist die Emotionalität seiner Musik. Mich berühren viele Stellen der Kompositionen, und ich denke, dass es auch dem Publikum so geht. Hilfreich ist dabei, dass man die Stücke mehrfach hören kann, weil wiederholt zwei bis drei Kompositionen Scartazzinis zusammengefasst vor einer Mahler-Sinfonie erklingen. Durch das Wiedererkennen kann die Musik eine stärkere Wirkung entfalten. Andrea Lorenzo Scartazzini komponiert meiner Ansicht nach sehr publikumsfreundlich. Die Effekte sind emotional sehr eindeutig und sprechen die Menschen ganz direkt an. Es geht bei Scartazzini nicht bloß um die technische Realisierung irgendeiner komplizierten Partitur.
Beim Cellosolo von ‚Epitaph‘ haben mich Scartazzinis komponierte Emotionen ausgesprochen stark bewegt. Das Solo soll das menschliche Erleben des Todeskampfes darstellen, der Titel ‚Epitaph‘ bedeutet ja ‚Grabinschrift‘, dazu ist dem Werk noch ein Rilke-Text vorangestellt. Scartazzinis Vorstellungen zu jedem der Abschnitte des Solos sind dabei sehr konkret, er hat sie mir detailliert geschildert. Viele Menschen haben schon einmal den Todeskampf eines nahen Angehörigen miterleben müssen. Das Solo zu spielen und dabei in jedem Ton zu spüren, was gemeint ist, diese Verbindung von Kunst und persönlichem Erleben hat sich gerade im Moment der Aufführung für mich extrem stark angefühlt. Es war eine Herausforderung und zugleich eine Art Erleichterung für mich, mit Scartazzinis Musik diese Grausamkeit ausdrücken zu können.“
„Als Lektor bin ich der erste, der Einblicke in Andrea Lorenzo Scartazzinis Partituren bekommt, manchmal schon vor dem endgültigen Abschluss der kompositorischen Arbeit, um Fragen über musikalische Inhalte oder die Instrumentation zu klären. Zwischen uns ist über diese Arbeit hinaus ein offener und freundschaftlicher Umgang entstanden. Deswegen freue ich mich auch außerordentlich über die geradezu ideale Konstellation bei diesem Projekt von Jenaer Philharmonie, Simon Gaudenz und Andrea Lorenzo Scartazzini. Es haben sich drei Parteien gefunden, die das Projekt mit vollster Überzeugung tragen und miteinander harmonieren.
Ich bin immer wieder aufs Neue beeindruckt, wie Andrea es schafft, angesichts des überwältigenden Mahler-Kosmos immer wieder neue Ideen zu finden und mit seiner ganz eigenen Sprache seine Stellung zu behaupten. Wenn man aus dem Konzert herauskommt, erinnert man sich an Andreas Musik, man hat gewissermaßen noch einen Scartazzini-Geschmack auf der Zunge. Es bleibt etwas haften.
Ich denke, das funktioniert so gut, weil Andrea großen Respekt vor Mahlers Musik zeigt, gleichzeitig aber auch weiß, wer er ist und was er kann. Ihm ist das Attribut ‚Neue Musik‘ nicht so wichtig. Das Musikantische steht für ihn im Vordergrund. Er denkt immer daran, dass er es mit Musikerinnen und Musikern zu tun hat und nicht mit Automaten. Mit jedem Stück gelingt es ihm, eine eigene Welt zu schaffen, die in inhaltlichem Bezug zu den Themen der Mahler-Sinfonien steht. Jedes Stück hat etwas ganz Unverwechselbares. Und trotzdem erkennt man sofort Andrea als Komponisten heraus. Man nimmt durch seine Musik Mahler anders wahr. Das ist fantastisch. Man wird aufgerüttelt und hört nicht nur, was man schon zu kennen glaubt. Aus einer heutigen Perspektive heraus sensibilisiert dieser Vorgang dazu, Mahler neu zu hören. Gerade diesen Aspekt am Mahler-Scartazzini-Zyklus finde ich großartig.“
„Die intensive Zusammenarbeit mit der Jenaer Philharmonie, Simon Gaudenz und Andrea Lorenzo Scartazzini mag ich sehr. Ich schätze es auch außerordentlich, im Volkshaus aufnehmen zu können, das uns einen fantastischen Raumklang ermöglicht. Ich finde die Ergebnisse der bisherigen Arbeit, die auf den fertigen CDs zu hören sind, äußerst zufriedenstellend.
Obwohl die Aufnahmezeiten, die uns zur Verfügung stehen, durchaus knapp bemessen sind, wirken die Musikerinnen und Musiker nie gestresst. Sogar wenn wir einmal die Zeit überziehen müssen, höre ich nie irgendwelche Beschwerden. Alle bleiben freundlich und hoch motiviert.
Simon Gaudenz weiß ganz genau, was sein Orchester kann. Wenn er das Gefühl hat, dass die Stärken der Philharmonie noch nicht so abgebildet werden, wie es seiner Meinung nach sein sollte, sucht er unermüdlich weiter nach einer besseren Lösung, nach einem besseren Take oder nach einem natürlicheren Klang. Andrea Lorenzo Scartazzini hat eine unglaublich geschickte Hand, was Klangfarben angeht. Seine Kompositionen sind perfekt auf das Orchester, aber auch auf den Saal abgestimmt. Seine Stücke erzeugen im Zusammenspiel mit dem Volkshaus einen musikästhetisch ungeheuer geschmackvollen Klang. Er ist ein Meister der Instrumentierung und weiß sehr genau, mit welchen Mitteln er welche Klangeffekte schaffen kann.“
„Die Förderung von Kompositionsaufträgen zählt zu den Kernaufgaben der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Doch nur selten gelangt ein Vorhaben von solch langem Atem und solch unbändigem Mut auf unsere Pulte. Die Entscheidung war rasch gefasst, dass die Stiftung sich für den Mahler-Scartazzini-Zyklus engagieren will. Die Grundidee mag nicht neu sein, ein Werk als zeitgenössisches Echo auf ein historisches Werk zu schreiben.
Doch die weitgespannte, in sich komplexe und facettenreiche Art und Weise, wie sich diese Grundidee im Jenaer Mahler-Scartazzini-Zyklus ausformuliert, dürfte bislang ungehört sein. Wir freuen uns, den weitherum beachteten Zyklus über die Jahre wachsen zu sehen, wünschen dem Jenaer Publikum viel inspirierende Erlebnisse und sind überzeugt, dass die neuen Werke bleibende Kreise über Jena hinaus ziehen werden.“
„Zuletzt, wenn alle meine zehn Kompositionen des Mahler-Scartazzini-Zyklus geschrieben sind, wird die Gesamtdauer dieser Stücke wohl etwas über eine Stunde betragen – fast soviel wie eines der kürzeren sinfonischen Werke Gustav Mahlers.
Es steckt viel Freude, Nachdenken, und ja: natürlich auch Arbeit in diesem Zyklus, und die Vergegenwärtigung des über die vergangenen Jahre betriebenen Aufwands an Zeit und Energie und Herzblut, lässt mich erst recht den Hut ziehen vor der unermesslichen Schaffenskraft Mahlers und seinem umfangreichen Werk.
Eine gute Stunde. Das hätte auch ein ambitionierter Auftrag für ein einzelnes großes Orchesterwerk sein können. Dann wäre die Arbeit daran wohl kontinuierlich über viele Monate erfolgt und das Ergebnis vielleicht eine geschlossene Form mit vielen Rückbezügen gewesen.
Dass es nicht so war, sondern ein Prozess mit Unterbrüchen und Aufführungen der einzelnen Stücke seit 2018, hat diesen Auftrag einmalig gemacht. Es war und ist ein die Kreativität befeuerndes ‚Stop and go‘, bereichert durch die Höreindrücke im Konzert, den Austausch mit Simon Gaudenz und dem Orchester sowie dem steten, gedanklichen Maßnehmen am Mahlerschen Kosmos.
Lagern, Reifen, viele Arbeitsschritte; was Speisen veredelt, trägt auch beim Komponieren Früchte, so scheint mir. Diese Erfahrung durfte ich in Jena machen.“
Mahler-Scartazzini-Zyklus I
Volkshaus Jena, 18.10.2018
Stadtcasino Basel, 17.04.2024 & 18.04.2024
Theater La Poste, Visp, 19.04.2024
Andrea Lorenzo Scartazzini:
„Torso“ für Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Mahler-Scartazzini-Zyklus II
Volkshaus Jena, 26.05.2019
Andrea Lorenzo Scartazzini:
„Torso“ für Orchester,
„Epitaph“ für Chor und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 2 c-Moll
Mahler-Scartazzini-Zyklus III
Volkshaus Jena, 07.11.2019
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Torso“, „Epitaph“,
„Spiriti“ für Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 3 d-Moll
Mahler-Scartazzini-Zyklus IV
Volkshaus Jena, 28.04.2022 & 29.04.2022
Das Wormser Theater, Worms, 22.04.2023
Stadthalle Mülheim, 23.04.2023
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Torso“, „Epitaph“,
„Spiriti“ für Orchester,
„Incantesimo“ für Sopran und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur
Mahler-Scartazzini-Zyklus V
Volkshaus Jena, 19.05.2022
Kulturzentrum Toblach, 09.07.2022,
im Rahmen der Gustav Mahler Musikwochen
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Incantesimo“,
„Einklang“ für Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Mahler-Scartazzini-Zyklus VI
Volkshaus Jena, 23.03.2023
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Einklang“,
„Omen“ für Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 6 a-Moll
Mahler-Scartazzini-Zyklus VII
Volkshaus Jena, 12.05.2023
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Omen“,
„Orkus“ für Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 7 e-Moll
Mahler-Scartazzini-Zyklus VIII
Stadthalle Chemnitz, 06.03.2024 & 07.03.2024
Sparkassen-Arena Jena, 08.03.2024
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Omen“,
„Orkus“ für Orchester,
„Anima“ für Alt, Chor und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 8 Es-Dur
Mahler-Scartazzini-Zyklus IX
Volkshaus Jena, 14.02.2025
Kulturzentrum Toblach, 19.07.2025,
im Rahmen der Gustav Mahler Musikwochen
Andrea Lorenzo Scartazzini:
„Anima“ für Alt, Chor und Orchester,
Auftragswerk Nr. 9
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9
Mahler-Scartazzini-Zyklus X
Volkshaus Jena, 05.06.2025
Andrea Lorenzo Scartazzini:
„Torso“ für Orchester
„Epitaph“ für Chor und Orchester
„Spiriti“ für Orchester
„Incantesimo“ für Sopran und Orchester
„Einklang“ für Orchester
„Omen“ für Orchester
„Orkus“ für Orchester
„Anima“ für Alt, Chor und Orchester
Auftragswerk Nr. 9
Auftragswerk Nr. 10
Gustav Mahler:
Adagio aus der Sinfonie Nr. 10 (unvollendet)
Die Titel der beiden abschließenden Werke werden im Laufe der Spielzeit 2024.2025 bekannt gegeben.
Das Mahler-Scartazzini-Projekt wurde von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages sowie von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia gefördert. Die Uraufführungen Scartazzinis zu den ersten beiden Mahler-Sinfonien waren gemeinsame Kompositionsaufträge der Jenaer Philharmonie und des Berner Symphonieorchesters sowie des Sinfonieorchesters Basel. Scartazzinis Werk zu Mahlers dritter Sinfonie wurde gemeinsam mit der Neubrandenburger Philharmonie, sein Werk zur vierten Sinfonie zusammen mit der Philharmonie Südwestfalen in Auftrag gegeben. Die Werke von Andrea Lorenzo Scartazzini erscheinen im Bärenreiter-Verlag.
Zum Jubiläum »90 Jahre Jenaer Philharmonie«
Wenn am 8. März 2024 unter dem Taktstock von Generalmusikdirektor Simon Gaudenz die ersten Takte von Gustav Mahlers 8. Sinfonie erklingen, schließt sich ein beeindruckender Kreis von neunzig Jahren bewegter und bewegender Geschichte.
Mahlers opulentes, überschäumendes und doch gleichzeitig auch so nachdenkliches und feinsinniges Werk auszuwählen, um das Jubiläum der Jenaer Philharmonie zu feiern, ergibt gleich mehrfach Sinn.
Mit dem Mahler-Scartazzini-Zyklus stellt das Orchester in den letzten Jahren kontinuierlich seine bemerkenswerte künstlerische Leistungsfähigkeit unter Beweis. Durch die jeweilige Uraufführung der sensibel in Mahlers Klangwelt einführenden, vorangestellten Orchesterstücke von Andrea Lorenzo Scartazzini ist zudem ein Coup gelungen, der große Resonanz in der internationalen Musikszene erzeugt. Die CD-Einspielung des gesamten Zyklus vermag verstärkt Aufmerksamkeit auf die enorme Qualität des Jenaer Klangkörpers zu lenken, der gleichzeitig durch seine umfangreiche Gastspieltätigkeit eine sympathische Botschafterfunktion für Jena und den Freistaat Thüringen ausübt.
Ein Alleinstellungsmerkmal der Jenaer Philharmonie sind zudem die angeschlossenen Chöre. Auch deren kontinuierlicher Beitrag für das reiche Repertoire der Jenaer Konzertprogramme kann nicht spektakulärer gefeiert werden, als mit der Aufführung von Mahlers 8. Sinfonie, die für alle drei Chöre eine große Herausforderung und ein echtes Sängerfest darstellt.
Das oft als „Sinfonie der Tausend“ bezeichnete Werk Mahlers feiert die Gemeinsamkeit und das Zusammen. Das umfangreiche Werk ist nur mit Kooperationen sinnvoll zu bewältigen, und so kann das Jubiläum der Jenaer Philharmonie gemeinsam mit der Robert-Schumann-Philharmonie und dem Opernchor der Theater Chemnitz, dem Monteverdichor Würzburg und dem Nationalen Akademischen Knaben- und Männerchor Lviv „Dudaryk“ begangen werden.
Und schließlich ist es im Jahr 2024 eben Gustav Mahler, mit dessen Werk die Stadt Jena ihr eigenes Orchester feiert. Ein Richard-Wagner-Abend war es, mit dem das neugegründete Orchester am 29. November 1934 das erste Konzert bestritt. Dass es ein eigenes, städtisches Orchester in Jena gab, war jahrzehntelang gefordert worden. Dass es ausgerechnet der nationalsozialistische Oberbürgermeister Armin Schmidt war, der sich mit der Gründung eines städtischen Kulturamts und des Städtischen Sinfonieorchesters Jena als durchsetzungsstarker NS-Kulturpolitiker profilieren konnte, ist eine Hypothek, die zu einem verantwortungsvollen Umgang mit der Geschichte verpflichtet.
Auch deswegen feiert die Jenaer Philharmonie ihr neunzigjähriges Jubiläum mit dem 1934 von Nazis verbotenen Werk Gustav Mahlers, des jüdischen Komponisten, der wie kein zweiter die Musikgeschichte des beginnenden 20. Jahrhunderts bereichert und geprägt hat.
Der Mahler-Scartazzini-Zyklus wird fortgesetzt.
Längst erwarten die Musikerinnen und Musiker der Jenaer Philharmonie genauso wie ihr Publikum mit Spannung die jeweilige Fortsetzung des Mahler-Scartazzini-Zyklus, in dessen Rahmen der Schweizer Komponist Andrea Lorenzo Scartazzini jeder Sinfonie Gustav Mahlers eine eigene Orchesterkomposition gegenüberstellt.
Dem Hörer wie dem Interpreten eröffnet er damit einen Kosmos von Bezügen, Korrespondenzen und Assoziationen, die nicht zuletzt mit Mahlers eigenem Anspruch einhergehen, mit jeder seiner Sinfonien eine „ganze Welt“ zu erschaffen. Eine Welt, die Scartazzini seinerseits spiegelt, kommentiert und ins Jetzt überträgt.
Die Fortsetzung dieser Entdeckungsreise, die nicht zuletzt dazu anregt, in (scheinbar) Bekanntem neue inhaltliche Aspekte, konstruktive Verbindungen und tönende Details wahrzunehmen, findet in dieser Spielzeit mit Mahlers Sinfonien Nr. 6 und 7 statt, denen Scartazzini je ein korrespondierendes eigenes Werk zur Seite stellt. Überraschende Brückenschläge wie auch Momente von Kontrast und Konfrontation inklusive.
Wer die vierte Episode des Zyklus verpasst hat oder sie erneut erleben möchte, kann im Übrigen Mahlers 4. Sinfonie in Kombination mit Scartazzinis „Incantesimo“ im Rahmen von Gastspielen der Jenaer Philharmonie am 22. April in Worms und/oder am 23. April 2023 in Mülheim an der Ruhr hören.
Welche Rolle spielen Zahlen im Kompositionsprozess? Passend zum Spielzeitmotto „ZahlenSpiele“ gewährt uns Andrea Lorenzo Scartazzini Einblicke in seine Arbeit:
Nicht selten werde ich gefragt, ob ich beim Komponieren rechne, zähle oder mathematisch denke …
Weil Musik auf zeitlichen Abläufen basiert und die Zusammenklänge im Orchester genauestens abgestimmt sein müssen, ist die Organisation der Partitur ohne rechnerische Systematik natürlich undenkbar: Tempoangaben, Taktarten, rhythmische Verhältnisse, Dauern, Tonhöhen – all das ist durchdrungen von der ordnenden Kraft der Zahlen. Beim Komponieren sind sie ständige Begleiter: Soll ein Akkord drei-, vier- oder fünfstimmig sein? In wie viele Teile (Pulte) muss ich die Streicher für einen besonders vielstimmigen Klang teilen, sind Doppelgriffe dazu nötig? In welcher Relation stehen die gewählten Tempi zueinander? Solche und andere Fragen bringen ständig Zahlen ins Spiel; sie sind Teil des Entstehungsprozesses eines Stücks. Mathematik im eigentlichen Sinne ist das aber natürlich nicht.
In früheren Stücken habe ich zuweilen zögerlich mit der Fibonacci-Folge [1] experimentiert; auch Experimente mit „Goldener Schnitt“-Proportionen [2] gab es, doch mittlerweile stelle ich ein solches Vorgehen bei mir persönlich in Frage. Ich bin mir nicht sicher, ob Musik dadurch besser wird oder mehr zu uns spricht, weil sie solcherart organisiert ist. Natürlich klingt ein Verweis auf proportionale oder algorithmische Konzepte erst mal beeindruckend, weil dies als Gütesiegel für die Qualität einer Komposition herhalten kann. Dass es zu einem intensiveren Hörerlebnis führt, konnte ich allerdings nicht immer feststellen.
Es gibt aber auch eine Stimmigkeit auf anderer Ebene, nämlich dann, wenn sich aus dem Kompositionsprozess heraus auf ganz natürliche Art eigene Verhältnisse ausbilden. Wenn Teile sich fügen, Symmetrien oder Entsprechungen aus sich heraus entstehen, ohne dass sie dem Stück als strukturbildende Maßnahme vorweg aufgepfropft werden.
Es mag rätselhaft klingen, aber im besten Fall erschafft sich eine Musik ihre eigene Gestalt wie ein Organismus, und als Komponist fühlt man sich in solchen Momenten eher in der Rolle eines Beobachters statt eines Schöpfers, der beständig willentliche Entscheidungen trifft. Man sieht dem Stück, das man schreibt, sozusagen beim Wachsen zu.
Vielleicht ist das der berühmte Musenkuss, auf den man stets hofft und der die Arbeit des Zählens und Vermessens erst beseelt.
[1] Die unendliche Folge natürlicher Zahlen, die mit zweimal der Zahl 1 beginnt und in der im Anschluss jeweils die Summe zweier aufeinanderfolgender Zahlen die danach folgende Zahl ergibt.
[2] Der Goldene Schnitt ist eine seit der Antike bekannte Gestaltungsregel und bezeichnet das Teilungsverhältnis zweier Größen/Abschnitte zueinander. Diese Teilung gilt als ausgewogenes Leitmaß und wird vom Menschen als besonders harmonisch empfunden.
Der Mahler-Scartazzini-Zyklus wird fortgesetzt.
Der Komponist Andrea Lorenzo Scartazzini ist der Jenaer Philharmonie inzwischen eng verbunden. Seit dem Start des vielbeachteten Zyklus mit allen Mahler-Sinfonien, zu denen Scartazzini jeweils ein neues, assoziiertes Orchesterwerk schreibt, wächst die intensive Beziehung zu den Musikerinnen und Musikern des Orchesters, die mit ihm gemeinsam auf die Entdeckungsreise in den immer vertrauter werdenden Mahler-Scartazzini-Kosmos gehen. In dieser Saison stehen, nachdem sie schon für die letzte Spielzeit geplant waren, die Uraufführungen seiner Werke zu Mahlers vierter und fünfter Sinfonie bevor.
Scartazzini hat uns einige Gedanken über Einsamkeit und Gemeinschaftserlebnisse in seinem Metier geschrieben:
Ich setze mich hin, blende den Alltag aus, werde leer, warte, bis sich ein Gedanke regt. Ich spinne ihn weiter, fühle, male mir aus, höre in mich hinein, lasse mich treiben, wäge ab, beginne von vorne und irgendwann setze ich den Stift aufs Papier. So entsteht die Musik, Note für Note, Takt für Takt.
Und immer bin ich mit mir allein. Das ist schwer, wenn die Ideen stocken und die Zeit kaum vergeht. Und es ist schön und beglückend, wenn aus der Stille des Alleinseins schließlich eine tönende Fülle erwächst.
Im Zusammenhang mit dem Jenaer Mahler-Scartazzini-Zyklus erlebe ich diesen kreativen Prozess auf eine besondere Art und Weise anders. Da bin ich weniger allein, denn ich habe mit Gustav Mahler und seinen Werken ein Gegenüber, das auch über die Distanz von mehr als hundert Jahren zu mir spricht. Der Ausgangspunkt für ein neues Stück von mir ist stets eine seiner Sinfonien: Ihre Gedankenwelt, ihr Bau, ein bestimmter Satz; all das sind Impulse, die mich zuletzt zu meinem eigenen Musikstück führen.
So hat mich seine Vierte, die mit dem Wunderhorn-Lied „Das himmlische Leben“ endet, dazu bewogen, auch ein Orchesterlied zu schreiben, eine Vertonung von Joseph von Eichendorffs „Abendständchen“. Und wie Mahler durch Anklänge an Kinderlieder und durch das Bild des Schlaraffenlandes eine Art vermeintliche Naivität erschafft, taucht auch „mein“ schlichtes Abendständchen in eine weit entrückte Sehnsuchtswelt ein.
Je näher eine Aufführung rückt, umso mehr wird aus dem „Allein“ auch ganz konkret ein „Zusammen“. Die Gespräche mit GMD Simon Gaudenz intensivieren sich, wir tauschen uns telefonisch über den allgemeinen Charakter der neuen Komposition aus, wir diskutieren Klangfarben, Klippen, Besonderheiten und Details.
Dann kommt der Moment der Probe. Jena statt Basel, der üppig schöne Saal des Volkshauses statt meines Arbeitszimmers, Simon Gaudenz, die Jenaer Philharmonie – man findet zusammen und endlich erklingt das still Erdachte zum ersten Mal. Es ist vielleicht einer der faszinierendsten und auch aufregendsten Aspekte des Komponisten-Berufs, diesen Übergang zu erleben: Dass sich der „Fliegendreck“ der Noten, dieses eng bedruckte Gittersystem der Partitur, durch ein Kollektiv von Musikerinnen und Musikern in ein unsichtbares, vergängliches, mal donnernd lautes, mal ätherisch feines Klang-Gewebe verwandelt; dass abstrakte Anweisungen aus Punkten, Strichen und Linien ein Orchester interagieren lassen wie eine komplexe Hochleistungsmaschine, präzise, sekundenbruchteilgenau und zugleich atmend und beseelt wie ein Lebewesen.
Im vielfältigen Zusammenspiel der Instrumente, im Wechsel von Solo zu Tutti offenbart sich, wie sehr „allein“ und „zusammen“ sich gegenseitig bedingen. Aber erst im Konzert, erst im Gemeinschaftserlebnis der Aufführung erfahren alle diese Anstrengungen ihren höheren Sinn. Die Musik braucht das Ohr, ohne das sie ein Zeichen wäre, (be)deutungslos.
Der Mahler-Scartazzini-Zyklus wird fortgesetzt.
In der Spielzeit 2019.2020 ! vokal ! erklingen die dritte und vierte Sinfonie Mahlers, zu denen der COMPOSER IN RESIDENCE, Andrea Lorenzo Scartazzini, weitere, ergänzende Werke komponieren wird.
Der Zyklus findet nicht nur in Jena sondern auch in der internationalen Musikszene großes Interesse, die Zahl der Anfragen für Gastspiele der Jenaer Philharmonie mit ihren Mahler-Scartazzini-Programmen wächst stetig. Einer der Höhepunkte der kommenden Spielzeit ist sicher die Einladung zu den Gustav-Mahler-Festwochen Toblach, wo die Jenaer Philharmonie am 18. Juli 2020 mit Mahlers erster Sinfonie und Scartazzinis „Torso“ zu Gast sein wird.
Die Korrespondenz zwischen Andrea Scartazzini und Generalmusikdirektor Simon Gaudenz gibt einen Einblick in den Arbeitsprozess und dokumentiert den Entstehungsprozess dieser Kompositionen, die – um es mit Mahlers eigenen Worte zu sagen – versuchen, „mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine neue Welt aufzubauen“.
27. Januar 2019, 20:17 Uhr
Lieber Simon
Wie du weißt, konnte ich das Stück zur zweiten Mahler-Sinfonie bereits vor Weihnachten abschließen. Es hat allerdings etwas gedauert, bis ich gestern mit der Reinschrift fertig geworden bin, aber nun ist sie da!
Morgen gehe ich zum Copy-Shop, scanne das Manuskript und schicke es dem Bärenreiter-Verlag zur Digitalisierung. Selbstverständlich werde ich die Scans für einen ersten Eindruck auch dir per Wetransfer weiterleiten.
Vorab schon einmal ein paar Hinweise: Das Stück beginnt nicht bei Null, sondern es setzt gleichsam auf dem Höhepunkt des Vorgängerstücks „Torso“ ein. Die letzten paar ruhigen Takte von „Torso“ mit dem Übergang zu Mahler 1 fallen weg, so dass es im Moment des größten Energieschubs direkt weitergeht und die Kraft, die sich in der langen Steigerung von „Torso“ aufgebaut hat, nun vollends entfaltet wird.
Der Name diese zweiten Stücks des Zyklus heißt übrigens „Epitaph“, also das griechische Wort für „Grabinschrift“. Dies als Bezugnahme auf Mahlers „Auferstehungssinfonie“ und vor allem auf deren 1. Satz, den Mahler ja selbst als „Todtenfeier“ bezeichnet hat.
Am Schluss der Komposition gibts eine Überraschung. Rate mal, welche? (Du selbst hast mich drauf gebracht).
Herzlich
Andrea
»Aber Symphonie heißt mir eben:
mit allen Mitteln der vorhandenen Technik
eine Welt aufbauen.«
GUSTAV MAHLER
28. Januar 2019, 09:23 Uhr
Lieber Andrea,
Ich weiß, worauf Du anspielst ...! Nachdem Du Dich in TORSO von meinem Wunsch nach Fernmusik inspirieren ließest, hast Du nun wahrscheinlich tatsächlich den Chor eingesetzt? Mahler selbst wollte doch „mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine Welt aufbauen“, und nun nutzt Du sie auch. Wunderbar!
Finden sich wieder solistische Besonderheiten wie die Trompeten im ersten Stück? Mittlerweile hast Du ja einen genauen Eindruck vom Orchester und seinen MusikerInnen, diese Erfahrung wird wahrscheinlich einen Einfluss auf die Klangvorstellung Deiner zukünftigen Werke ausüben. Spielt auch der Saal des Volkshauses mit seiner Atmosphäre und Akustik eine Rolle? Bin gespannt!
Liebe Grüße,
Dein Simon
1. Februar 2019, 14:45 Uhr
Lieber Simon
Du hast’s erraten. Kurz vor dem Ende des Stücks, am Übergang zu Mahler, setzt der Chor ein. Bezüglich Text bin ich wieder bei Rilke fündig geworden, der mir ja schon einen wichtigen Anstoß für „Torso“ gegeben hat. Es sind knappe Verse, die inhaltlich aber ausgezeichnet zur zweiten Sinfonie von Mahler passen. Und in seiner Kürze hat das Gedicht etwas von einer (Grab-)Inschrift, weshalb ich den Titel „Epitaph“ gewählt habe.
Das Gedicht lautet:
Denn wir sind nur die Schale und das Blatt.
Der große Tod, den jeder in sich hat,
das ist die Frucht, um die sich alles dreht.
Schön, nicht wahr?! Und gleichzeitig ist es auch unheimlich. Jedenfalls bin ich ganz glücklich, es gefunden zu haben.
Was deine Frage nach solistischen Besonderheiten angeht: Ja, es gibt ein längeres Cello-Solo, das dann in die Chorstelle mündet. Das Solo ist von aufbegehrendem Charakter, als wehrte es sich gegen die Unabänderlichkeit des Todes, bis es schließlich resigniert. Das Solo zu schreiben war mir wichtig. Ich denke, es ist mit seinen vielen weit gespannten Doppelgriffen anspruchsvoll zu spielen, fast eine Art Abmühen am Instrument, so wie sich der einzelne Mensch auch an diesen großen Fragen abmüht.
Was denkst du, soll ich es, bevor es gedruckt wird, eurer Solo-Cellistin vorlegen, damit sie es mal durchgehen und allenfalls Änderungen vorschlagen kann?
Den Saal und die Akustik habe ich sehr geschätzt, es ist ein prächtiger und festlicher Saal, und es ist schön zu wissen, dass die Stücke dort gespielt werden. Allerdings habe ich diesmal keine Raum-Musik konzipiert. Und was das Orchester angeht: Wie du weißt, hatte ich einen sehr positiven Eindruck, und das motiviert mich natürlich. Je besser ich die MusikerInnen kennenlerne, umso konkreter wird der Einfluss auf die Klangvorstellung werden.
Hab einen schönen Tag, herzlich!
Dein Andrea
»Den Saal und die Akustik des Volkshauses habe ich sehr geschätzt, es ist ein prächtiger und festlicher Saal, und es ist schön zu wissen, dass die Stücke dort gespielt werden.«
ANDREA LORENZO SCARTAZZINI
4. Februar 2019, 21:02 Uhr
Lieber Andrea,
In direktem Kontakt mit dem Komponisten zu stehen, wird mit Sicherheit geschätzt. Ich finde auch schön, dass Du Dich persönlich mit unseren Musikern beschäftigst, nicht nur mit den Instrumenten. Also schreibe Henriette Lätsch am besten gleich persönlich an, sie wird sich freuen.
Übrigens, wieder ein schönes Gedicht und daraus folgend eine Frage, die gerade in mir auftaucht: wie manifestiert sich konkret, dass Dir so ein Gedicht Inspiration für die Komposition gibt? Lässt sich das beschreiben?
Herzlich,
Dein Simon
4. Februar 2019, 22:37 Uhr
Lieber Simon
In diesem Fall war mir schon klar, wie die Musik klingen soll. Ich habe also kein Gedicht gesucht, um mich davon inspirieren zu lassen, sondern einen Text, der das (mit)ausdrückt, was in der Musik angelegt ist. Und schliesslich bin ich dann auf diese drei Rilke-Verse gestoßen, welche so lapidar die hintergründige Präsenz des Todes in allem Leben evozieren.
Manchmal funktioniert es natürlich aber auch umgekehrt: Da wird dir ein Text zu einem Gegenüber, das dich führt und Anstöße gibt. Und das Musik in dir ausl.st, die du so sonst nicht schreiben würdest.
Liebe Grüße und gute Nacht!
Dein Andrea
»Das Beste in der Musik steht nicht
in den Noten.«
GUSTAV MAHLER
11. Februar 2019, 12:49 Uhr
Lass uns vor dem Hintergrund Deiner Antwort einen Blick in die Zukunft werfen, lieber Andrea:
Wird auch in den nächsten Werken das Wort einen – wie auch immer definierten – Anteil haben? Die kommenden Mahler-Sinfonien würden sich mit ihrem vokalen Schwerpunkt ja geradezu dafür anbieten.
Wobei, unserem Publikum wird sich die Musik auch ohne den Text erschließen, denn es gilt ohnehin: „Das Beste in der Musik steht nicht in den Noten“ (Mahler).
Du wirst in Jena nun mehr und mehr ein Komponist zum Anfassen! Die Menschen hören Deine Musik immer und immer wieder, und so entwickelt sich eine Vertrautheit. Mir ist dieser Bezug sehr wichtig, und ich bin Dir für jeden Anstoß dankbar, der mich und unser Orchester, Dich und Deine Musik noch enger mit den Jenaern und Jenensern, für die wir ja musizieren, verbindet.
Alles Liebe, Simon
13. Februar 2019, 18:05 Uhr
Lieber Simon
Es läge tatsächlich nah, im dritten und vierten Stück das Vokale einzubeziehen, weil Mahler es auch einsetzt. Allerdings habe ich den Ablauf dieser Stücke vorerst ohne Singstimme oder Chor geplant. Lass mich mal weitergrübeln und schauen, ob die weitere Entwicklung doch plötzlich danach verlangt.
Ja, die Verbindung zum Jenaer Publikum wird mit jedem Anlass stärker werden und auch die Möglichkeit geben, sich kennenzulernen und auszutauschen. Ich freue mich drauf!
Herzlich, Andrea
Ein Mahler-Scartazzini-Zyklus
Simon Gaudenz, neuer Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie, kündigte mit diesen Worten das großartige Projekt an, Sinfonien Gustav Mahlers mit eigens für die Jenaer Philharmonie geschaffenen Arbeiten des international renommierten Schweizer Komponisten Andrea Lorenzo Scartazzini zu kombinieren.
Damit beginnt der Auftakt von Simon Gaudenz in Jena mit einem Paukenschlag. Denn Scartazzini wird als Composer in Residence exklusiv den ganzen Zyklus begleiten und neue Stücke komponieren, die sich thematisch auf Mahler beziehen. Dadurch werden Mahlers Werke in neuem Licht erscheinen und durch unendlich viele neue Facetten bereichert.
Gustav Mahler und Andrea Lorenzo Scartazzini verbindet ihre emotionale Tonsprache, obgleich sie über 100 Jahre an Lebenszeit trennen. Mahler, 1860 in Böhmen geboren, ist einer der bedeutendsten Komponisten der Spätromantik. Seine Werke waren wegweisend für die Vertreter der Zweiten Wiener Schule und Wegbereiter der Neuen Musik.
Mahler war auf der Suche nach der Erweiterung der musikalischen Ausdrucksmittel. Er brach die traditionelle Form der Sinfonie auf und schuf groß angelegte Werke, in denen er die Tonsprache erweiterte, ohne auf die Tonalität zu verzichten. Er bezog damals als niedere Kunst geltende Weisen wie Kaffeehauslieder und slawische Volksmusik ebenso in seine Kompositionen ein wie militärische Marschmusiken und Trauermärsche. In stilisierten Naturlauten spiegelt sich Mahlers große Liebe zur Natur wider, aus der er viel Kraft und Inspiration schöpfte. Ein Volksliedton prägt viele seiner Themen. Mahler wollte nicht nur Musik schaffen, sondern den ganzen Kosmos gestalten. Oder wie er es mit seinen eigenen Worten ausdrückte: „Symphonie heißt mir eben: mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine Welt aufbauen.“ Zu seinen Lebzeiten war Mahler einer der berühmtesten Dirigenten, und in Personalunion als Regisseur und Dirigent setzte er in seiner langjährigen Stellung als Direktor der Hofoper in Wien erstmals so etwas wie ein modernes Regietheater um.
Eine eigene Oper hat Gustav Mahler nicht geschrieben, wohingegen dieses Genre den bisherigen Schwerpunkt des kompositorischen Schaffens von Andrea Lorenzo Scartazzini bildet.
Scartazzini, geboren 1971 in Basel, ist ein mehrfach ausgezeichneter Komponist der jüngeren Generation. Zu seinen Preisen zählen der Studienpreis der Ernst von Siemens Stiftung München, der Jacob- Burckhardt-Preis der Goethe- Stiftung Basel sowie der Alexander Clavel-Preis Riehen.
Seine Stücke werden an bedeutenden Festivals (u. a. Salzburger Osterfestspiele, Lucerne Festival, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Prager Premieren), an renommierten Häusern (Deutsche Oper Berlin, Theater Basel) durch namhafte Ensembles und Orchester aufgeführt (u. a. Ensemble Intercontemporain, Collegium Novum Zürich, Kammerorchester Basel).
Die Tonsprache Andrea Lorenzo Scartazzinis und Gustav Mahlers ist sehr farbig, bildgewaltig, sinnlich, dicht, unmittelbar, von aufwühlender Emotionalität. Beide schätzen das Gesangliche in der Musik und inkorporieren es immer wieder in unterschiedlichster Art und Weise in ihre Kompositionen – beste Voraussetzungen für die drei Jenaer Sängerensembles. Scartazzini ist ein kongenialer Partner, um mit Mahlers dramatischer, vielschichtiger Musik heute in Kontakt zu treten.
Die Kompositionen, die Andrea Lorenzo Scartazzini für Jena schreiben wird, beziehen sich auf die aufgeführten Sinfonien Gustav Mahlers und werden an den jeweiligen Konzertabenden von der Philharmonie Jena uraufgeführt. Gleichzeitig sind Scartazzinis Kompositionen eigenständige Werke, die unabhängig vonden Mahlerschen Kompositionen aufgeführt werden können. Mit jeder Aufführung einer Sinfonie von Mahler wächst Scartazzinis Werk, bis daraus ein einziges groß angelegtes Orchesterstück entsteht. Alle Kompositionen zusammen können zukünftig entweder als eigenständiges, zusammenhängendes, mehrsätziges Werk aufgeführt werden oder in kleineren Versatzstücken. Damit trägt Scartazzini der Jetztzeit, der Modernität Rechnung, die vom Menschen größte Flexibilität und Anpassungsfähigkeit an sich stetig verändernde Situationen fordert.
Andrea Lorenzo Scartazzini äußerte sich zu seiner Kompositionsweise wie folgt:
Zum Werk Gustav Mahlers hege ich eine tiefe Liebe, seine Symphonien sind tönende Gefährten seit vielen Jahren und bei jedem Wiederhören bin ich ergriffen von der schieren Fülle an Inspiration und Emotionalität. Ich werde mich an diesem Kosmos nicht abarbeiten, werde nichts zitieren oder kommentieren, wozu auch! Aber ich werde mit Lust auf die illustre Nachbarschaft reagieren, mich abgrenzen oder annähern im Sinne einer übergeordneten Dramaturgie. So soll beides gelingen: das Eigene schaffen und die Brücke schlagen.
»Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers.«
JEAN JAURÈS
Der Mahler-Scartazzini-Zyklus endet nicht bei der einmaligen Idee, Sinfonien Mahlers ein modernes Pendant mit neuen Werken von Scartazzini gegenüberzustellen. Nein, dieses Projekt setzt sich in Workshops, Treffen mit dem Komponisten Andrea Lorenzo Scartazzini und dem neuen Generalmusikdirektor Simon Gaudenz, in Podiumsdiskussionen, mit Besuchen bei Schülern in der Schule und vielen weiteren Aktionen fort.
Nehmen auch Sie an diesem einzigartigen Projekt teil! Wir freuen uns auf Sie.